精美古韵在青花瓷上绽放――画家周伟民的绘瓷情
走进周伟明的工作室，入眼就看到架子上各类青花瓷器，花瓶、茶壶、笔洗、摆件等琳琅满目。细看之下，这些青花瓷上绘以农村生活场景、传统山水画、海南的黎村苗寨等图案，青花的淡雅结合浓郁的田园风情，田园风光精美而不失古韵，充满着浓厚的艺术气息，让人眼前一亮。
“现在，我业余时间都花在画作上，我很享受这样的状态。”周伟明说。他6岁开始学绘画，从天津美术学院硕士毕业后，来到三亚学院任教，担任艺术学院中国画专业讲师。2010年，周伟明在一次写生过程中接触到青花瓷，青花瓷以其洁白细腻的胎体、晶莹透明的釉色、幽靓浓艳的纹饰深深吸引着他。
从此，他将擅长的山水题材发挥于瓷器上，为青花瓷的空灵增添了一份深厚的底蕴。在他的画作中，除了山水国画的内容，更多地融入田园风情与传统文化的具象，比如村居、民俗等都成为他画作的对象，他画笔下的青花瓷作品，场景多以活泼多姿取胜，色泽由深至浅，十分自然，韵味隽永。
“青花瓷器经过采石、粉碎、淘洗、制坯，再手绘上釉烧制而成，体现了民间工匠精湛的手工艺水平；其次是历史文化价值；当然最富魅力的还是它的美学艺术价值；最后才是经济价值。”周伟明说。在周伟明的影响下，他的妻子杨淼也热衷于青花瓷上绘画，主攻花鸟兼画人物等，以女性特有的细腻笔触使青花瓷绘画格外精致。
景德镇研习青花瓷
2010年，周伟明带学生外地写生，在经过江西景德镇时，便被青花瓷的美深深吸引住了。自那以后，在景德镇一家小作坊里出现了这样一位年轻人，专注素瓷绘画，从早到晚，不知疲倦，嘴角仍带着笑意，这就是周伟明。他曾这样描述景德镇的最初印象，遍布大街小巷的是大大小小的作坊，古老的�y房里，泥坯整齐地站在晒架上，老艺人们缓慢而有节奏地进行着各自的工序，而青花瓷瑰丽的美深深印在他的脑海里。
“工匠八方来，器成天下走。”周伟明说，在景德镇他接触了不少前来画瓷的老艺术家，三三两两的聚集到这里，接触久了就成为朋友。“来到景德镇研习瓷艺，是我艺术生涯的一次飞跃。”周伟明感慨道，踏着水边泥沙里隐现的历朝历代青花瓷碎片，这里有着做陶瓷得天独厚的条件，也体现着博大精深的中国瓷文化，从那时起，他决心让自己画笔在瓷器上绽放。
其实，有着千年历史的景德镇手工制瓷工艺整个工序极为复杂，包括拉坯、利坯、画坯、施釉，作为一名画家，周伟明热衷于在素净洁白的坯胎上画瓷，总能带给他一种神秘感。“瓷画难，在青瓷上作画更难，画家画完是一个感觉，但经过火的烧炼，窑变的过程，烧完又是另外一种感觉，有人做也有天成，这种不可控的神秘感带给我极大的兴奋。”
“青花瓷属于釉下彩瓷，”周伟明介绍，“它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。”“入窑一色，出窑千彩。”窑变的魅力让大家乐此不疲，周伟明说，炉温、器型、施釉等因素的一个小变化，就会使作品发生意想不到的效果。“所以每一件瓷器，都是独一无二，无法复制的。”因此，周伟明深深地被瓷本身的魅力吸引，他抱着尝试新材料、体验烧制乐趣、拓展创作思维的心态开始了青花瓷画的探索研究。
每年寒暑假、十一期间，周伟明总是雷打不动地出现在景德镇，用青花料在大大小小的瓷器上绘画，之后等着师傅们烧制。等回到三亚后，他心中总放不下，给窑厂师傅打电话，问烧制效果怎样，直到收到物流寄来自己的青花瓷时，他的心才能放下。
青花瓷上作画的独特之处
从宣纸换成瓷瓶，平面转向立体，水墨变成了釉料，对画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。在周伟明看来，青花的绘制与国画有很多相似之处，国画的笔墨在运用到青花的绘制上，浓淡、枯涩、空灵、清远的意境及墨气淋漓的韵致在很大程度上得以展现。但与此同时，瓷器和水墨是两种不同的语言，并不是直接把自己的水墨作品搬到了瓷器上，而要把瓷器当做一个独立的、具有个性的生命体对待，发掘瓷器之美。
一般来说，绘画可以通过颜色的深浅，呈现给人直观、立体的画面，而绘青花瓷时，青花“料分五色”，只有运用好“浓、淡、焦、重、清”青花“五色”，才可以充分发挥青花料的色泽效果。如何把握纸上笔墨转化为瓷上“笔墨”，在周伟明看来，要娴熟地掌握青花料性和水性，熟练地运用“分水”法，将青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，达到“料分五色”的艺术效果。
“在瓷上绘画与在纸和绢上不同，对笔墨的运用有独到的讲究，除了绘画本身外，坯胎经过高温烧制、窑变后，呈现出来的绘画作品所带给人的美感与在纸上表达出的也是不同的。”周伟明说，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同，青花瓷创作时，直接将青花钴蓝绘在瓷土素坯上，呈灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是青花发色，都会带来不可预期的“惊喜”。
“平面的绘画转化成瓷上绘画是有一定难度的，画家需要考虑器型和视觉呈现的问题。”周伟明说，国画是平面装饰艺术，宣纸棉软，毛笔在上面行走有弹性，更敏感，用水更有妙味；瓷胎则是立体艺术，瓶、罐、壶、杯、碗、缸都是圆柱体的变形，用笔追求刚健、简捷、利落、干脆、精致，更接近瓷的莹澈清爽、明净清朗的品质，更有“瓷味”，同时要注重画面的连续性和立体表现，让每个面看着都漂亮。
“和宣纸比，在瓷坯上创作是一种完全不同的体验。从平面变成立体，可立、可摆、可挂……”经过多年潜心研究，周伟明的青花绘画，积累了多年绘画功底，所绘青花，层次分明，飘逸别致，除国画技法外，融汇雕刻、书法等综合技艺创作，精致美妙的青花艺术瓷，令人赏心悦目。
青花瓷中融入新元素
在接触青花瓷以后，周伟明开始将自己擅长的山水画融入青花瓷，为传统青花瓷注入独特艺术魅力，在他的山水青花瓷作品中多是延绵的山脉，“虽然只见局部，但观者仿佛站在了巍峨的山顶，领略到了壮美河山。”在周伟明看来，瓷本身就是最包容的艺术载体，让创作者有了更自由的发挥空间，这是其他载体不能媲美的。
不满足于此，在景德镇的所有时间他都沉浸在瓷画里，凭着自己扎实的绘画基本功，他很快就创作出一批山东老家农村劳动为题材的瓷艺精品，独轮车、拖拉机、堤岸柳树、玉米地、丰收扬稻谷……他用青花讲着自己童年的欢乐、家乡的大好河山，统统都成为他创作的题材。而三亚作为他的“第二故乡”，秀丽的黎村苗寨、热闹的三月三、怒放的凤凰树等也成为他笔下的“宠儿”。通过网络转发， 周伟明绘制的青花瓷吸引了不少慕名而来的“发烧友”，人们看到了与传统青花瓷不一样的新鲜有趣。
为了更好地传播青花瓷文化，增强民族文化自信，周伟明在学院开设“青花瓷五讲”选修课；在三亚学院第二课堂开设“青花之旅”――利用每年寒暑假、十一期间，带学生到景德镇参观老艺人手工制瓷技艺，实地考察和创作，传播传统青花瓷文化。
报道链接：http://epaper.sanyarb.com.cn/html/2017-03/04/content_8_1.htm
